Ciudades Bajas en Carbono recibió un reconocimiento en el concurso Climate CoLab, que realiza el Centro de Inteligencia Colectiva del MIT de Boston (Estados Unidos). 

Valoraron que las acciones que implementa se pueden replicar de manera sencilla, son prácticas, e involucran al ciudadano. EAFIT es el aliado académico de esta propuesta.

El aire limpio está de moda. La frase la ilustraban modelos que desfilaban con máscaras antipolución por algunas calles de Medellín. La idea era enviar el mensaje de urgencia y, por implementar acciones como esa, la iniciativa Ciudades Bajas en Carbono recibió hace poco un reconocimiento especial en el concurso Climate CoLab, que realiza el Centro de Inteligencia Colectiva del MIT de Boston (Estados Unidos).

Ciudades Bajas en Carbono -que comparte en inglés el nombre Low Carbon City- obtuvo el reconocimiento internacional en la categoría Impacto por ideas como en la que se vincularon las modelos con máscaras durante la pasada edición de Colombiamoda, pero también porque en el repertorio de actividades tienen otras como enseñar a la gente a través de internet y sin tecnicismos estrategias para bajar el carbono, los foros que convocan y las actividades en espacios físicos como Mi barrio bajo en carbono.

Alejandro Álvarez Vanegas, coordinador del Núcleo de Formación Institucional en Cultura Ambiental de EAFIT y uno de los líderes de la iniciativa galardonada, menciona que otra de las razones por las que se destacaron en Climate CoLab es que en las propuestas vinculan a actores civiles, sector privado, responsables del transporte público, gobierno y academia. Un ejemplo de eso es que EAFIT es el aliado académico y está comprometida institucionalmente con esta propuesta.

En el caso de la sociedad civil, Juliana Gutiérrez Rúa, coordinadora del proyecto, resalta que en los comentarios que recibieron les celebraron que las ideas no solo son realizables y se pueden extender de manera sencilla en otras latitudes, sino que -y eso está entre lo más importante- vinculan directamente al ciudadano y logran cambiar su comportamiento frente al cuidado del medio ambiente.

Entre los objetivos principales de Ciudades Bajas en Carbono está apoyar, de manera urgente, la mitigación del cambio climático y la sostenibilidad del desarrollo. Así nació el proyecto, desde la ciudadanía a través del colectivo La Ciudad Verde, con el apoyo de EAFIT y la Agencia Francesa para el Desarrollo, entre otros aliados.

En Medellín se han destacado, también, por convocar de manera efectiva y práctica a actores involucrados en la toma de decisiones, como lo hicieron este año en Café de Ciudad, un espacio en el que se debatió sobre las estrategias que se tomaron en la emergencia ambiental por la calidad del aire que afrontó la ciudad en el primer semestre de 2016.

En lo que están trabajando con fuerza por estos días es en el primer Foro Mundial de Ciudades Bajas en Carbono, el 10, 11 y 12 de octubre en la capital paisa que -según la presentación del evento- “busca generar cambios en los ciudadanos, las empresas y el sector público para reducir las emisiones. A nivel mundial, el 70 por ciento de las emisiones de gases atmosféricos de efecto invernadero (GEI) se producen en las ciudades”. Están confirmados conferencistas de Brasil, Inglaterra, Estados Unidos, Suecia, entre otros países.

La categoría internacional del encuentro de octubre es un reflejo de la expansión internacional de la iniciativa que ya tiene aliados en países de cuatro continentes, y si bien Juliana cree que el éxito de esa globalización de Ciudades Bajas en Carbono se debe al trabajo en red, considera que todavía en el ámbito local falta que el sector público y privado se vincule aún más con el proyecto.​

Más acciones por el medio ambiente 

Ciudades Bajas en Carbono nació en un contexto en el que desde diversas instituciones y manifestaciones internacionales hablan de la urgencia de cuidar el medio ambiente, de que esa es una tarea de todos y de que se debe trabajar con fuerza en las ciudades. El docente Alejandro Álvarez Vanegas recuerda que en 2015 se firmó el Acuerdo de París, se lanzaron los Objetivos del Desarrollo Sostenible y el Papa Francisco pidió a toda la humanidad cuidar “nuestra casa común” con su Encíclica Laudato si’. ​

Alejandro también menciona que, además de su participación académica en Ciudades Bajas en Carbono y el Núcleo de Formación Institucional en Cultura Ambiental que él coordina, EAFIT realiza acciones con objetivos similares desde varias de sus dependencias y entre estas menciona las que hacen el Centro de Estudios Urbanos y Ambientales (Urbam), la Universidad de los Niños, el Departamento de Organización y Gerencia, el Departamento de Ciencias Biológicas y los pregrados en Ingeniería de Procesos e Ingeniería de Diseño de Producto.

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Alejandro Gómez Valencia

Periodista Área de Información y Prensa EAFIT 

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Ambas instituciones suscribieron un convenio de cooperación para diseñar un plan de seguridad, convivencia y paz de alcance supramunicipal. 

Los 10 municipios del área se verán beneficiados con el resultado de esta cooperación técnico-académica.

El Área Metropolitana del Valle de Aburrá vive una renovación en el país, al ampliar su campo de acción y trascender su agenda ambiental y de movilidad para concentrarse también en la solución de problemas de seguridad, convivencia y paz, en los 10 municipios de su jurisdicción.

En dicha tarea ha sido importante la experiencia de EAFIT, según explica Laura Gallego Moscoso, coordinadora del Centro de Análisis Político de la Universidad, quien considera que la Universidad se ha perfilado como uno de los núcleos académicos del país especializados en temas de seguridad, convivencia y paz, tras acompañar, por más de 10 años, a actores públicos y privados como la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia, en el diseño de planes, políticas, mecanismos de participación, evaluación de políticas públicas y otros instrumentos de intervención en dichas áreas.  

La experta señala que "esa experiencia acumulada sirvió para que el Área buscara a la Universidad y le pidiera el acompañamiento en el diseño de un instrumento de gestión de la seguridad en el ámbito metropolitano. Ese es el primer objetivo trazado en el corto plazo entre ambas instituciones en el marco de un convenio general de cooperación que firmaron".

El convenio, suscrito hasta el 31 de diciembre de 2019, tiene como objetivo aunar los esfuerzos de EAFIT y el Área Metropolitana para diseñar e instaurar líneas de investigación, formación y desarrollo de proyectos conjuntos en diferentes escenarios, con el fin de fortalecer las capacidades de las dos entidades y ampliar sus campos de acción.

En ese sentido, son muchos los aportes y los beneficios de esta iniciativa para la Universidad y la entidad pública, teniendo en cuenta el conocimiento acumulado de los investigadores de EAFIT y la capacidad de gestión del Área Metropolitana, cuyo papel fundamental ha sido, de acuerdo con Laura Gallego, el de entender y aproximarse tanto a los problemas como a las ventajas territoriales de una de las nueve subregiones de Antioquia más importante, en la que se concentra el mayor porcentaje del Producto Interno Bruto del departamento.

Para la coordinadora del Centro de Análisis Político de EAFIT, "en los municipios del área metropolitana son enormes los retos en movilidad; medio ambiente; planificación del territorio, y usos del suelo. También, en el marco del posconflicto, hay grandes desafíos en materia de seguridad, convivencia y paz, en los que el Área, como autoridad ambiental de planificación y movilidad, no tenía competencias específicas. Por esto se trazó esa responsabilidad y definió como uno de sus grandes retos construir y diseñar un plan metropolitano de seguridad, convivencia y paz".

Esfuerzos coordinados

El Área Metropolitana ha venido construyendo un equipo de trabajo para atender a esta nueva línea de trabajo y lograr su integración con toda la institución. Patricia Fernández Correa es la coordinadora de este proceso en la entidad, y articula el trabajo de politólogos, sociólogos, expertos en planeación urbana, urbanistas sociales y comunicadores contratados por su trayectoria y conocimiento en temas de seguridad, convivencia y paz.

Patricia resalta que "el Área está avanzando en la construcción de esa nueva línea, un esfuerzo al que se sumó EAFIT como una organización idónea para realizar un acompañamiento metodológico, académico y técnico, para la creación de contenidos. Dicha fortaleza de la Universidad radica en el haber asesorado a Medellín en la formulación de la política pública de seguridad".

Sobre la necesidad de ampliar la agenda de interés del ente supramunicipal, comenzando con temas de paz y convivencia, la funcionaria enmarca el actuar del Área Metropolitana en un esquema asociativo que responde a hechos del orden metropolitano, dictados por las realidades territoriales de los municipios que la integran.

Por consiguiente, aclara la coordinadora, así como el transporte y el agua del río son hechos metropolitanos y asuntos que competen a los 10 municipios, “la seguridad, la convivencia y la paz fueron determinados por la Junta Metropolitana como hechos metropolitanos, es decir, asuntos que no se pueden resolver, gestionar, planear, de manera desarticulada sino coordinada. Por eso se determinó que fuera un esquema asociativo el que impulsara y desarrollara la iniciativa que inicia con este convenio".

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Alejandro Gómez Valencia

Periodista Área de Información y Prensa EAFIT

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• Instituciones académicas, entre estas EAFIT, convocan al Premio Nacional de Periodismo Los justos en el conflicto armado colombiano.
• La iniciativa busca resaltar las historias periodísticas protagonizadas por actores del conflicto que se apartaron de las imposiciones de su contexto para proteger la vida y la integridad.

​​​​Más información sobre el premio: Click aquí​ 
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Estrategias para empezar a transformar las narrativas del conflicto y pensar una sociedad más justa y democrática. Eso es lo que buscan las entidades públicas y privadas con la convocatoria del Premio Nacional de Periodismo Los justos en el conflicto armado colombiano, que estará abierta hasta el 20 de noviembre.

El evento es convocado por el Centro Nicanor Restrepo Santamaría para la Reconstrucción Civil (CeNiRS); la especialización en Comunicación Política de EAFIT; el Centro de Estudios en Periodismo de la Universidad de los Andes; FES Comunicación, de la Fundación Friedrich Ebert Stiftung para América Latina; y el apoyo de Promigas.

Sobre el objetivo principal del premio, Camilo Andrés Tamayo Gómez, coordinador de la especialización en Comunicación Política de EAFIT, señala que se trata de "resaltar valores afectados por la guerra, que se diluyen o se pierden cuando la gente está inmersa en confrontaciones armadas y no logra dimensionar lo justo y lo injusto. Queremos destacar el valor de la justicia a través de esas personas que, estando en situaciones cuyos contextos los obligaban a actuar bajo las lógicas de la guerra, lograron tomar distancia y anteponer la justicia y la equidad".

Por eso, el Premio busca reconocer las historias periodísticas (inéditas o publicadas en cualquier medio informativo privado, público, comunitario o de interés público), cuyos protagonistas sean personas que, en el curso del conflicto armado, llegaron a apartarse del accionar violento de los grupos sociales u organizaciones; resistir a presiones e intimidaciones; mostrar valentía civil, y asumir costos y riesgos personales para proteger las vidas de personas, aunque se trate de actores con posturas opuestas a las suyas.

Ese objetivo es complementado por Carlo Tognato, director del CeNiRS, cuando señala que "la idea es hablar de las historias de las personas. Necesitamos caras visibles de quienes se han distanciado de ciertas prácticas de violencia a su alrededor, en su contexto social u organizacional, y extendido ese horizonte de solidaridad a personas inocentes, no solo hacia miembros de su grupo social. Estamos interesados en historias que muestren una noción más universalista de la solidaridad".

La convocatoria estará abierta hasta las 5:00 p.m. del domingo 20 de noviembre de 2016. En esta pueden participar todos los periodistas y comunicadores del país que deseen enviar sus historias en cualquier formato (radio, prensa, televisión o internet) a la dirección de correo electrónico justoscolombia@eafit.edu.co.

La intención, dice Camilo Tamayo, es que los participantes puedan explorar desde géneros interpretativos, como crónicas, reportajes y entrevistas, hasta géneros más descriptivos e informativos, de ahí que no se hable de un género particular. Los trabajos pueden ser de largo o corto aliento, sin límite de extensión.

Figura inspiradora
Como ejemplo del tipo de personajes que se quieren resaltar, a partir de la noción de justicia, los organizadores del premio recurrieron a la figura de Oskar Schindler, el empresario alemán que salvó de la muerte a cerca de 1.200 judíos durante el holocausto nazi que tuvo lugar en la Segunda Guerra Mundial.

Acerca de esta decisión, Carlo Tognato explica que "la figura de Schindler es reconocida por gran parte del público, pues estuvo en una película que ganó siete premios Óscar. Si se habla de los justos de manera general el concepto queda en el aire, pues es una categoría que no se ha usado en Colombia, pero la figura de Schindler aclara las cosas. Nos remite a quienes, para ser justos, no necesitaron ser santos ni mártires, ni esperaron a que el sistema se volviera justo. Simplemente decidieron no participar más en la maquinaria de violencia".

Y es que proponer ejercicios de reflexión alrededor de figuras como la del alemán, en un contexto de posible posacuerdo en Colombia, es importante, en palabras de Camilo, para mostrar a la opinión pública modelos que partan de la sociedad civil y logren ser ejemplos de conductas generadoras de procesos de reconciliación y desradicalización de la esfera pública. Uno de los intereses fundamentales es presentar nuevos héroes desde personas del común y configurar otro tipo de modelos. 

Lo que se espera, en resumen, es visibilizar historias no oficiales del conflicto armado en Colombia que han ayudado a reconfigurar el tejido social, así como resaltar los elementos simbólicos que los protagonistas de estas historias puedan llegar a encarnar, y que permitan pacificar el país y jugar con narrativas mucho más simbólicas. “Que la guerra ya no sea el referente sino la paz, la reconciliación, la justicia y los valores", concluye Camilo.

Los reconocimientos del Premio

Los trabajos finalistas y de los tres ganadores serán publicados por el Centro Nicanor Restrepo Santamaría para la Reconstrucción Civil en un especial periodístico. Todos los trabajos de los participantes estarán disponibles en la página web del Centro y servirán como base para iniciativas de formación y concientización en universidades. 

El ganador del primer puesto recibirá un reconocimiento económico de 8.000.000 de pesos, el segundo 5.000.000 y el tercero 3.000.000. ​

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Alejandro Gómez Valencia 
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El periodista, docente de la Escuela de Humanidades de EAFIT, fue reconocido con el Premio Nacional de Periodismo por un trabajo con el portal Verdad Abierta. 

El premio, que se entrega desde 1975, es el más importante del área en Colombia y estimula la labor de periodistas y medios de comunicación.

El especial periodístico ¿Qué nos dejó 10 años de Justicia y paz?, publicado por el medio de comunicación Verdad Abierta, y en el que participó como reportero y editor general el periodista Mauricio Builes Gil, profesor del Departamento de Comunicación Social de EAFIT, fue reconocido con el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, en la categoría Mejor reportaje digital.

Durante tres meses, desde septiembre a diciembre de 2015, el equipo periodístico integrado por periodistas, corresponsales, editores y diseñadores recorrió el país y sus regiones para investigar y presentar en formato multimedia los resultados y lecciones aprendidas de la Ley de Justicia y Paz (Ley 975 de 2005), promovida por el expresidente Álvaro Uribe Vélez y que cobijó a desmovilizados de grupos paramilitares y guerrilleros.

“Es un trabajo en equipo. Fue el último gran trabajo del año pasado que tuve como editor. La intención era mirar qué ocurrió durante estos 10 años en el proceso de Justicia y Paz, pero, sobre todo, mirándolo en perspectiva de La Habana (Cuba). Con el especial quisimos recordar algunas cosas que son claves ahora para el proceso, lo que en ese momento se estaba discutiendo, como el tema de la justicia transicional”, expresa el docente y periodista.

El reportaje -presentado en formato audiovisual, textual y fotográfico- cuenta con una serie de reportajes que muestran las verdades inconclusas de los jefes paramilitares, los obstáculos jurídicos, la búsqueda de desaparecidos, los perfiles de los actores armados y la memoria de las víctimas del conflicto. Además, por medio de seis historias de vida, enseñan cómo se han transformado las vidas de excombatientes en los programas de reintegración.

“Más allá del premio, el especial es un reflejo de lo que hace Verdad Abierta desde hace varios años: ponerle la lupa a un tema que nos define como país, el conflicto armado. Aunque desde un principio el micrófono estaba en los jefes paramilitares, la Ley de Justicia y Paz sirvió para posicionar a las víctimas. Aunque ellas desde hace muchos años ya venían reclamando verdad, estaban organizadas y haciendo memoria histórica, la Ley posibilitó que estas víctimas pudieran hablar y que la sociedad pudiera conocer en qué había consistido este horror”, comenta el periodista.

Un periodista del con​flicto

Hace cinco años, cuando Mauricio Builes se vinculó por primera vez como profesor de periodismo en EAFIT, tenía claro lo que quería enseñar a sus estudiantes. “Yo creo que uno solamente debe enseñar lo que sabe y práctica. Yo enseño periodismo de terreno, como enlodarse las botas”, manifiesta.

Como parte de su trabajo docente y fiel a su ideología, recuerda cómo en el curso de periodismo político internacional viajó con un grupo de estudiantes de sexto semestre a Urabá, lugar que les sirvió como laboratorio para entrevistar sobrevivientes y realizar perfiles de víctimas del conflicto armado.

“Ese semestre me marcó mucho porque hicimos un trabajo que fue muy bien valorado por las directivas, pero sobre todo por los estudiantes. Queríamos hacer un altar virtual a los campesinos que habían asesinado por reclamar su tierra. Entonces cada estudiante apadrinaba a un muerto y se encargaba de hacerle un perfil. Se apersonaron tanto del tema que eso me sorprendió”, comenta.

A sus 37 años Mauricio -quien es egresado de la Universidad de Antioquia- ha sido reportero de la Revista Semana y editor general de medios como Pacifista y Verdad Abierta. Además, ha aportado su experiencia como jefe de prensa en el Centro de Memoria Histórica. En sus más de 10 años como profesional se define como un periodista del conflicto. “A mí me interesa pensar y entender este país. Creo que esa es la razón por la que la mayor parte del periodismo que he hecho ha sido periodismo del conflicto. Por qué nos matamos, por qué llevamos tanto tiempo en estas y por qué esta sociedad es así”.

Actualmente, y de forma paralela a su labor como docente en EAFIT, trabaja en un proyecto con la Unión Europea y las radios comunitarias del país, donde realiza talleres y asesorías a los medios de comunicación sobre cómo hacer periodismo en las regiones, sobre todo aquellas golpeadas por la violencia.

“Este proyecto es un llamado para las radios comunitarias que han estado en el campo de batalla durante todos estos años. Ahora que se vislumbra un nuevo horizonte, hay que mirar cómo hablamos de paz y convivencia, qué tipo de historias hacemos. Es un proyecto a un año y medio liderado por Resander, que es la red de emisoras de Santander, pero trabajamos con emisoras del todo el país. A mí me encanta, porque esa gente es la que tiene las historias”, concluye.​

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El director del Centro de Estudios Urbanos y Ambientales de EAFIT recibió el jueves 24 de noviembre el galardón que entrega una de las más importantes constructoras del mundo. 

Le reconocieron, en Tokio (Japón), entre otros temas, su convicción de que en el diseño de proyectos urbanos se puede aportar a tener una sociedad más equitativa.

El arquitecto Alejandro Echeverri Restrepo es el primer latinoamericano en obtener el premio de la Fundación Obayashi, galardón que entrega una de las constructoras más importantes de Asia y que cuenta con 120 años de historia. El director del Centro de Estudios Urbanos y Ambientales (Urbam) de EAFIT recibió la condecoración la noche del pasado jueves, 24 de noviembre, en Tokio (Japón).

La organización del premio, que han recibido personalidades que aportan al estudio y desarrollo de las ciudades, entre ellos el premio Nobel de Economía Paul Krugman, destacó que Alejandro cree en la responsabilidad ética de que los encargados de diseñar las ciudades deben contribuir a tener una sociedad mejor.

La compañía Obayashi ha desarrollado destacados proyectos arquitectónicos, como el centro de visitas del Jardín Botánico de Brooklyn (Estados Unidos), el Estadio de Australia, el Osaka Domo (Japón), entre una larga lista de edificaciones alrededor del mundo. A través de su fundación (creada en 1998), la compañía tiene como misión apoyar la investigación multidisciplinaria e integral sobre las ciudades.

Desde Japón, Alejandro, luego de la ceremonia de entrega, dijo que el galardón que acaba de ganar establece un compromiso más grande para la arquitectura en Colombia para seguir promoviendo y acogiendo políticas con la misión de tener ciudades más equitativas.

El eafitense -que también ha alcanzado el Premio Nacional de Arquitectura Colombiana de la Sociedad Colombiana de Arquitectos (1996), la Bienal Panamericana en Diseño Urbano (2008) y el Curry Design Prize (2009)-  se ha desempeñado como gerente general de la Empresa de Desarrollo Urbano (EDU), desde donde aportó liderazgo para el desarrollo de proyectos urbanos entre los que él destaca los que se implementaron alrededor de las estaciones del metrocable de la comuna nororiental, como el bulevar de la calle 107, y la zona norte que involucró al Jardín Botánico, al Parque Explora y a Moravia.

Trabajar desde el urbanismo por el mejoramiento de las condiciones de la ciudad en las condiciones más extremas -dijo Alejandro- fue una de las razones para que le entregaran el premio Obayashi a este arquitecto colombiano. Agregó que le valoraron, además de las intervenciones urbanas que ha liderado, que se haya creado un centro de estudios como Urbam que se dedica a la "reflexión crítica y acción en contextos urbanos y ambientales, cambiantes y en transformación, en Latinoamérica y la franja tropical", como las que adelantan por estos días en la zona de Urabá.  

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El jurado la anunció como la ganadora del galardón por Vida, un libro de nueve cuentos que aborda temáticas como lo latino, lo femenino y la migración.

El veredicto del PBNC, auspiciado por EAFIT, Grupo Familia y Caracol Televisión, se conoció la noche de este miércoles 25 de enero en la Universidad.

Patricia Engel obtuvo el primer lugar de la tercera edición del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana (PBNC) con Vida (Alfaguara), un libro de nueve cuentos en los que la protagonista es Sabina, una mujer que nació en los Estados Unidos, y es hija de inmigrantes colombianos que entrelaza en sus historias lo femenino, lo latino y la migración.

El resultado del PBNC -auspiciado por EAFIT, Grupo Familia y Caracol Televisión- se conoció la noche de este miércoles 25 de enero, en el Auditorio Fundadores de la Universidad, en una ceremonia que contó con la participación de los tres finalistas: Patricia Engel, Ricardo Silva Romero y Santiago Gamboa.

El acto del jurado, encabezado en esta ocasión por la escritora argentina Leila Guerreiro, dice que valora ante todo su estructura. “Se trata de una novela fragmentada en relatos que logran una unidad notable gracias a una voz sólida, fresca, honesta y recorrida por un humor inteligente. Resalta también la originalidad de su temática, puesto que no es la historia clásica de migrantes latinos en Estados Unidos, sino la de una familia de clase media ya instalada en el país, cuya problemática no pasa por los temas previsibles y varias veces contados: delincuencia, adicciones, desempleo, problemas migratorios, etc., sino por un desajuste casi existencial, sobre todo por parte de su protagonista femenina. Vida es a la vez un retrato de época de una generación y de una forma de relacionarse con el mundo. La voz narradora, sofisticada, económica y precisa es la de un personaje femenino duro, nihilista y sumamente verosímil con una mirada sin condescendencia por sí mismo ni por el mundo que lo rodea. Este libro tiene temas y personajes construidos a partir de una fuerte contemporaneidad”.

La ganadora mencionó que cuando escribió los relatos no tenía idea de que iban a ser publicados porque como ocurre con muchos escritores el primer libro es el que se escribe para uno mismo, corresponde a un proceso muy íntimo, personal. “Cuando salió mucha gente me preguntó por la estructura, pero yo me sentí muy libre escribiéndolo y por eso tiene un aspecto experimental, son cuentos que se pueden leer como una novela, no es totalmente tradicional y trato de mantener ese espíritu de aventura cuando escribo mis nuevas obras”.

Héctor Abad Faciolince, director de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas de EAFIT y uno de los gestores del PBNC, señaló que el libro ganador es un texto insólito para la literatura colombiana, que se aleja del barroquismo, seco, con frases cortas. Resaltó, además, la pertinencia que tiene para el momento actual de los Estados Unidos, pues es la historia de una hija de migrantes de Suramérica nacida en ese país y sus dificultades para insertarse en la mente norteamericana.

En todos los cuentos -explicó Patricia- hay inmigrantes que expresan nostalgia por el país de origen o por el de sus padres. En los titulados Lucho, Vida y Madre Patria esos inmigrantes son latinos y colombianos que no se han asimilado por completo o no desean hacerlo, en el país a donde emigraron. Está presente la conciencia de otredad. De no ser de aquí, ni ser de allá.

La escritora, no obstante, aclara que lo que está sucediendo hoy en Estados Unidos siempre ha existido, aunque está saliendo a la luz pública ahora con su actual presidente y clima político. “Todos mis libros tienen que ver con los inmigrantes, con personas que pertenecen a dos culturas, a dos países y están explorando su identidad. Vida salió en 2010 en Estados Unidos, en una época quizás más inocente pero esos traumas que Sabina, la narradora, afronta están sucediendo hace décadas con los inmigrantes, con los latinos, y siguen”.

El libro, una traducción del inglés al español (posibilidad contemplada por las bases del Premio), ha recibido otros reconocimientos como ser finalista del Premio Pen/Hemingway, destacado como Notable Book por The New York Times y ganador del Florida Book Award.  La obra de Patricia Engel incluye otros dos libros que también han recibido premios en los Estados Unidos. No es amor, es solo París, por ejemplo, ganó el International Latino Book Award y el Elle Reader’s Prize, y ha sido recomendado por Los Angeles Times, Time Out New York, y Flavorwire. Su más reciente novela, The veins of the ocean, publicada en mayo de 2016, fue nominada a mejor libro del año por San Francisco Chronicle, Electric Literature, and Entropy.

Los otros dos escritores finalistas fueron Ricardo Silva Romero con Historia oficial del amor, y Santiago Gamboa con Volver al oscuro valle. Los libros llegaron a la recta final luego de competir con 126 publicaciones de 50 editoriales que fueron postulados tras cumplir, entre otros requisitos, con ser publicados entre el primero de diciembre de 2015 y el 30 de noviembre de 2016. La ganadora recibió un diploma, una obra del escultor colombiano Hugo Zapata y 40 millones de pesos. Ricardo y Santiago recibieron cada uno un diploma y 5 millones de pesos.

Ser jurado del Premio fue, para Leila Guerreiro, una posibilidad de sumergirse en el presente de la literatura de Colombia, un país que siente muy cercano. Los otros jurados fueron Mauricio Vélez (docente de literatura en la Universidad), Gloria Rodríguez (bibliotecaria), David Escobar (empresario) y Mario Jursich (editor y escritor).

Leila expresó en la clausura que exponer una obra al criterio de los demás es un acto de coraje y humildad de un escritor y ofreció un discurso sobre el oficio de escribir que culminó diciendo: “Me gustaría terminar con esa convicción, la convicción de que sin pensar en el resultado, y contra todas las evidencias, la única forma de escribir a lo grande es pasarse la vida empezando a escribir”.​

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• Ana María Patiño, estudiante de Música de la Universidad, fue seleccionada entre cerca de 400 aspirantes internacionales para participar en el Festival de Lucerna.
• Entre el 6 y 12 de abril, como parte de la experiencia, la joven directora de orquesta recibirá las enseñanzas del reconocido maestro de  Bernard Haitink. 

​​Con sutileza y guiando a los músicos con su pequeña varita de madera, las manos de Ana María Patiño Osorio marcan el compás y trazan en el aire las coordenadas musicales que los interpretes de la orquesta sinfónica tocan con armonía. Sus destrezas las ha desarrollado como estudiante del pregrado de Música de EAFIT y la llevaron a ser una de las veinte directoras de orquesta del mundo invitadas al Festival de Lucerna (Suiza), uno de los más reconocidos y tradicionales de la música clásica.
Los movimientos corporales, sus gestos, la desenvoltura y energía que desde el lugar de conducción transmite, y que hacen parte de su sello como directora, nacieron con ella desde niña, cuando atraída por la música clásica que escuchaba su padre tomaba prestada la aguja de tejer de su abuela, y como si fuese una batuta, dirigía la orquesta de muñecos que disponía en una mesa del hogar.
“A mí lo que me enamora de la direcciones es primero el proceso de encontrarte con una obra nueva. Pero lo que me gusta más, es tener una comunicación extramusical con los músicos, o mejor, más allá del lenguaje hablado, es poder comunicarte con las manos”, expresa con fina voz la joven directora de orquesta.
Ana María tiene 21 años y cursa el último semestre del pregrado de Música con énfasis en dirección de orquesta en EAFIT. Gracias a sus habilidades el pasado diciembre el Festival de Lucerna, fundado por el director Claudio Abbado, figura importante en la historia de la música, realizó una convocatoria internacional para estudiantes avanzados de dirección y directores profesionales, menores de 32 años. Animada por una amiga que le posteo el link en sus redes sociales, Ana María participó en el concurso.
“Sinceramente no pensé que iba a suceder, porque es una cosa inmensa, pero pasó”, afirma esperanzada. “Tenía que mandar vía internet dos videos míos dirigiendo: El primer movimiento de La​ quinta sinfonía de Tchaikovsky, con la Filarmónica Joven, donde trabaje el año pasado; y el ensayo de La primera sinfonía de Brahms, con la Filarmónica de Medellín”.
El 13 de enero, finalmente, llegó un correo del Festival. Allí notificaron que 20 directores de orquesta de todo el mundo, entre alrededor de 400 participantes, habían sido seleccionados para ser parte del Festival de Lucerna, y lo más importante, recibir las clases maestras de uno de los más grandes directores de orquesta del planeta y referentes de la música clásica: Bernard Haitink.Un sueño cumplido
Cuando Ana María comenzó sus estudios formales de música en EAFIT, en 2012, no tenía previsto que algún día podría recibir las enseñanzas del maestro Haitink, uno de sus más importantes referentes. 
“Sé que va a ser una experiencia enriquecedora, no solo es el Festival, también por trabajar con el maestro, una persona que admiro mucho, un referente inmenso que tenemos por el respeto de hacer la música con mucha sabiduría y dedicación. Espero hacer las cosas muy bien, mostrar realmente como soy”, dice convencida la eafitense.
Ana María, quien vive en La Unión (Antioquia) junto a sus padres, siempre ha sido una mujer inquieta. Desde niña, gracias a que su madre era amiga del director de la banda sinfónica del municipio, Jhon Jairo Martínez, mantuvo una relación cercana con la música.
Su carrera comenzó en el último año de colegio, en el pequeño municipio, cuando ganó la posibilidad de estar en la Banda Sinfónica Nacional de Colombia, que era para jóvenes músicos menores de 18 años. “Un día el director de la banda tenía algo que hacer, y me preguntó si quería dirigir. Y me paré y sentí que era una cosa muy natural, me sentía muy cómoda haciéndolo y me empecé a interesar más por la dirección”, dice.
Su primer concierto como directora de orquesta fue en el colegio La Enseñanza, hace dos años, junto a la orquesta del Departamento de Música de EAFIT. Dirigió el primer acto de La flauta mágica, una ópera de Mozart. 
Ahora, como parte de su preparación para el Festival de Lucerna, Ana María realiza un análisis intensivo con sus profesores sobre temas como los detalles del gesto, la manera como mueve las manos y transmite la idea sonora que tiene en la cabeza, el estudio del momento histórico de los compositores que interpreta y se empapa del estilo de cada uno de ellos.
“En la dirección yo suelo ser muy enérgica, siento que es una cuestión de mi edad. Me imagino que cuando tenga más años y vea la música desde una perspectiva más madura y con más experiencia, seré más serena. Por ahora soy muy enérgica y trato de ser muy expresiva, de dar todo lo que pueda en ese momento, todo es muy efímero y la música es una cosa viva”, concluye Ana María.​Mayores informes
Alejandro Gómez Valencia
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Parte de la colección personal del empresario alemán Juan Kalb fue adquirida por EAFIT para ser puesta a disposición de los usuarios de la Sala de Patrimonio Documental.

Se trata de 350 libros, y 170 grabados y mapas que él adquirió de viajeros de todo el mundo e ilustran y describen diversas regiones de Colombia y América.​​

​​​Cuando Colombia estuvo en riesgo, hace apenas tres décadas, de perder las acuarelas y dibujos en las que el inglés Henry Price inmortalizó algunas provincias y ciudades, durante el paso por Antioquia de la Comisión Corográfica de Agustín Codazzi —en 1852—, el empresario alemán Juan Kalb las compró para su colección particular. Esta da cuenta de la historia del país desde la segunda mitad del siglo XX y está disponible para su consulta, casi en su totalidad, en la Sala de Patrimonio Documental de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas de EAFIT.

Se trata de una colección de 350 libros, y 170 grabados y mapas que Kalb adquirió de viajeros de todo el mundo, y muestran visiones foráneas y únicas sobre este y otros países de América. La particularidad a resaltar por parte de María Isabel Duarte Gandica, coordinadora de la Sala Patrimonial, es que los libros están en muy buen estado. Algunos son primeras ediciones en idioma original y todos se precian de estar completos, "pues durante sus recorridos por subastas, bibliotecas y anticuarios del mundo él no compraba nada incompleto o mutilado".

Fueron los familiares de este empresario, radicado en Colombia desde 1953 y fallecido en Medellín en 2015, quienes decidieron poner a disposición este tesoro que adquirió la Universidad, muestra de un país en el que el impulso inicial de la industrialización abrió a los empresarios europeos paraísos de oportunidades en la industria del café y la ganadería, y en donde las diferencias entre lo rural y lo urbano se acentuaban cada vez más rápido.

Por su parte, la Fundación Celsia, y Luis Alfonso Navarro y Juan Hincapié -amigos íntimos del coleccionista europeo- aportaron su grano de arena para llevar a feliz término la adquisición y la curaduría de las obras. Dicha tarea, a pesar de la vastedad del material, resultó más sencilla de lo esperado pues, en palabras del historiador Juan Hincapié, "lo estricto y meticuloso que fue Juan Kalb a la hora de clasificar sus adquisiciones facilitó mucho su organización. Además, fui su amigo durante casi 30 años y me tocó ver crecer la colección".

Nuevos mundos

Con apenas 23 años de edad y en una Alemania destruida por la guerra, Juan Kalb, natural de Hamburgo y segundo hijo de un bibliotecario y una ama de casa, decidió trabajar en una empresa importadora de café de su país. En 1952, aceptó la invitación de su coterráneo Alfredo Laumayer para venir a trabajar en una empresa exportadora del mismo producto, en donde obtuvo la experiencia y el conocimiento para crear, cuatro años después, su propia compañía.

De esa forma, conoció la Colombia cafetera, la de los beneficiaderos y las laderas cubiertas de matas en hileras, y la retrató con la misma cámara que usó desde el momento de embarcarse con rumbo a América hasta el día en que los rollos de negativos dieron paso a la fotografía digital.

Así lo recuerda su amigo, el historiador Roberto Luis Jaramillo, cuando refiere la forma en que "en plena posguerra, vino a establecerse aquí y a adquirir café. Él compró primero una cámara fotográfica y empezó a tomar fotos al instante. Por eso, su colección fotográfica es una maravilla".

También en un barco, esta vez cruzando el canal de Panamá, logró enamorar de una vez por todas a Ángela Heckel, quien sería su esposa desde 1957 hasta su muerte, y quien recuerda el día de 1983 en el que él decidió retirarse del negocio del café para dar rienda suelta a su pasión de coleccionista de historia. "Se dedicó 30 años a coleccionar libros de viajeros y mapas, y a conocer a Colombia. Viajaba en bus y tomaba fotos en todas partes y a toda hora. Creo que empezó porque su papá era bibliotecario y seguro heredó ese entusiasmo".

Las fotografías permanecen en poder de su hijo, el ortopedista Juan Pedro Kalb Heckel, quien busca la manera de migrar las imágenes de los negativos a formato digital antes de pensar en donarlas. Él tuvo siempre claro que los libros, grabados y pinturas atesorados por su padre con tanta energía y dedicación, no podían ser feriados tras su muerte, y estuvo de acuerdo con los amigos de este en buscar "un lugar donde los cuiden y les den su verdadero valor, porque esto es un patrimonio de Colombia. Afortunadamente quedó en la Universidad".

El arte de vivir

Juan Kalb se rodeó siempre de pintores, escritores e historiadores, con quienes se reunía una o dos veces al mes para sostener conversaciones sobre el pasado y el presente del país, en el apartamento en el que acumulaba y catalogaba sus adquisiciones con meticulosidad germana. Etiquetaba cada objeto con fecha, lugar y precio, y los guardaba en ese lugar, el mismo al que se dirigía todos los días, tras desayunar con su esposa, para trabajar y leer.

Héctor Abad Faciolince, director de la Biblioteca de EAFIT, relata una anécdota que da cuenta del amor profesado al arte y las letras por parte del alemán: "él fue un visitante asiduo de la librería El Carnero, donde trabajé. Iba a ver si encontraba un libro que aún no tuviera, pero eso nunca ocurrió".

Y son precisamente su amor por las letras y la historia; su pasión por preservar fragmentos de la memoria de una tierra ajena a sus raíces, y los instantes vitales de este viajero y empresario europeo, los que hacen del acto de poner esta colección al servicio de investigadores, artistas, historiadores, estudiantes y comunidad en general, un momento feliz, en palabras de Juan Luis Mejía Arango, rector de EAFIT, para la Universidad, la ciudad y el país.

El directivo estuvo allí cuando las 55 láminas de Henry Price, halladas por Jaime Ardila y Camilo Lleras, corrían peligro de ser sacadas del país. En ese entonces, como director de la Biblioteca Nacional, sintió la necesidad de intentar comprarlas, pero la crisis económica dejó sin fondos a esa entidad y el negocio no se pudo concretar. Por esto, agradeció que las piezas fueran adquiridas por el alemán, quien las vendió luego al Banco de la República, dueño de otras 56 imágenes y actual poseedor de la totalidad de las mismas.

Pero el resto de las maravillas atesoradas por Kalb se encuentran hoy en la Sala de Patrimonio Documental de la Biblioteca de EAFIT: una existencia dedicada a preservar la memoria del país, y que espera ser conocida al detalle. Una existencia a la que la Universidad, según expresa el Rector, debe ser fiel, "pues en esta colección está la vida de una persona, está la vida de Juan Kalb".

Joyas de la corona

Entre los libros más destacados de la colección entregada a EAFIT por la familia de Juan Kalb se encuentra una serie de las primeras ediciones de las publicaciones del alemán Alexander Von Humboldt. También hay atlas muy difíciles de conseguir. Según la coordinadora de la Sala de Patrimonio Documental de EAFIT, María Isabel Duarte, "este tipo de colecciones van cualificando mucho más la colección de la Sala, le dan más seriedad y demuestran que se puede contar con fuentes muy importantes​.

Mayores informes para periodistas

Alejandro Gómez Valencia

Área de Información y Prensa EAFIT

Teléfono: 2619500 Ext. 9931

Correo electrónico:jgomez97@eafit.edu.co​ 

​Un total de 28 hologramas, 15 de estos producidos en los laboratorios de EAFIT, serán exhibidos al público general en asocio con el Parque Explora. 

La exposición Holografía: ciencia, tecnología y arte estará abierta a partir del martes primero de marzo en el Planetario de Medellín (a las 6:30 p.m. habrá conferencia). ​​​

​​​​​Un mundo fabricado a base de luz, la luz de los objetos previamente capturada y grabada microscópicamente en placas fotosensibles, utilizando rayos láser y proyectada luego con tal detalle que la vista no logra distinguir si es algo real o un holograma es lo que pondrán EAFIT y el Parque Explora a disposición de la ciudad en su exposición Holografía: ciencia, tecnología y arte.

En la misma, que será exhibida en el segundo y tercer piso del Planetario de Medellín desde este martes primero de marzo hasta finales de junio próximo, se pretende dar a conocer la técnica de la holografía, que empieza a tomar fuerza por sus diversas aplicaciones científicas, culturales y de entretenimiento, a las personas que quieran conocer qué tipo de hologramas existen y cuáles son sus características.

"La idea es acercar la holografía a quienes no se mueven en el campo de la física óptica, para que vean las posibilidades de una tecnología que, probablemente, pronto muchos usarán como sistemas operativos en dispositivos como tabletas o teléfonos inteligentes, y se comunicarán a través de esta", indica Andrés Ruiz, jefe de Programación cultural y académica del Parque Explora.

La exposición abrirá con la charla Holografía: el arte de fabricar fantasmas, que dictará Daniel Ignacio Velásquez, profesor del Departamento de Ciencias Físicas de EAFIT, como parte del programa Ciencia en bicicleta, y quienes asistan podrán ver de manera gratuita los 28 hologramas que harán parte de la museografía del Planetario durante estos meses. Dicha charla será a las 6:30 p.m.

Múltiples aplicaciones

De los hologramas que conforman la colección, 15 fueron producidos en los laboratorios de EAFIT por el grupo de investigación en Óptica Aplicada, adscrito al Departamento de Ciencias Físicas, y contaron, en su mayoría, con la participación de estudiantes del pregrado en Ingeniería Física y del semillero en holografía de la Universidad.

"En la Institución se viene trabajando holografía desde hace muchos años, para formar estudiantes en áreas de óptica y hacer investigación en aplicaciones de la holografía, específicamente en interferometría holográfica y exhibición de piezas de museo. Tenemos la infraestructura para producir diferentes tipos de hologramas y hemos generado varios como resultado de trabajos académicos. Pensamos que sería interesante hacer una muestra de estos trabajos", explica Daniel Ignacio Velásquez.

De acuerdo con el académico, la holografía es una técnica que permite registrar la luz de un objeto de manera completa. A diferencia de la fotografía, en la que se convierte un objeto tridimensional en una imagen bidimensional y solo se registra una parte de las ondas de luz, conocida como intensidad, la holografía captura la totalidad de la luz del objeto y registra la onda completa: intensidad y fase. Eso quiere decir que ver un holograma es mirar un objeto exactamente igual al original, pero hecho únicamente de luz.

"Percibimos la realidad del mundo físico a través de los sentidos, pero la mayor parte de la información que recibimos nos llega por los ojos, gracias a la luz. La holografía trata de capturar la luz de los objetos, grabarla tal como es y reconstruirla de la misma forma, como si viniera de estos. Eso quiere decir que voy a ver los hologramas iguales a los objetos y no tengo forma de saber si se trata de estas o de sus imágenes, a menos que intente tocarlas", aclara el científico.

Daniel resalta también las múltiples aplicaciones de esta tecnología, gracias a que permite guardar gran cantidad de información. El desarrollo de sistemas de almacenamiento de información computacional; el avance en los sistemas de entretenimiento casero; las ventajas que ofrece para la visualización de mapas, y su uso para emular piezas museográficas de alto valor para su exhibición por fuera de los museos, reduciendo los riesgos de desgaste o pérdida, son solo algunas de las maneras en las que esta tecnología puede aportar al mundo.

"Estamos viviendo un resurgimiento de las imágenes tridimensionales, y la holografía, aunque viene trabajándose desde 1962, está tomando mucho protagonismo por el realismo que genera", celebra Daniel Ignacio Velásquez.

Holografía vs. tecnología 3D

Según Daniel Ignacio Velásquez, profesor del Departamento de Ciencias Físicas de EAFIT, hay que reconocer la diferencia entre las proyecciones en tres dimensiones que muestran el cine, los reproductores de video, los conciertos de algunos artistas famosos o los videos en internet, respecto a la verdadera holografía: "en estas no se puede cambiar la perspectiva de observación, lo que sí se logra con un holograma. Es decir: al ver un holograma, si uno se mueve a la derecha ve el perfil derecho del objeto, y así con cada uno de los perfiles, lo que no se logra con las imágenes en tres dimensiones", señala.

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Alejandro Gómez Valencia

Periodista Área de Información y Prensa EAFIT​

Teléfono: 2619500 Ext. 9931

Correo electrónico:jgomez97@eafit.edu.co  ​

La Universidad inaugurará su primera exhibición artística del año este jueves, 17 de marzo, a las 6:30 p.m., en el Centro de Artes.

El protagonista es el artista Gustavo Jaramillo V., quien expondrá dibujos y esculturas de personajes destacados.​

​​​​ Una exposición que reúne rostros de personajes apasionados que han influido en la historia de la humanidad, con esculturas alegóricas que reflejan ideas y miedos. Esa es la propuesta del dibujante, pintor y escultor Gustavo Jaramillo V., protagonista de la exhibición que inaugura el ciclo de exposiciones que tendrá EAFIT en 2016.

Se trata de Retratos y esculturas, una muestra que estará exhibida con entrada sin costo en el Centro de Artes del Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas de la Universidad, desde este jueves, 17 de marzo, hasta la primera semana de mayo. 

El artista expondrá alrededor de 72 rostros dibujados a lápiz que, como lo explicó Sol Astrid Giraldo Escobar, escritora de los textos curatoriales de la exposición, reflejan la personalidad y los valores de los personajes. Las figuras que están en el portafolio de Jaramillo hacen parte del campo de la música, la pintura y la escritura, y son para él leyendas que han marcado con su actuar y pensar la cultura de los últimos 150 años de la humanidad.

Los dibujos están divididos por series, él reúne en cada una a personajes que quizás nunca se conocieron pero que por sus características tendrían mucho de qué hablar. Figuras internacionales y nacionales como Claude Monet, Pablo Picasso, Friedrich Nietzsche, Gabriel García Márquez y Carlos Gaviria son algunos de los rostros que se podrán ver en la exposición, en la que también se dedicará una serie a intelectuales destacados en Colombia.

Además de los retratos, en la muestra habrá una sala dedicada a esculturas que según Sol Giraldo evidencias la lectura que Gustavo Jaramillo hace sobre sentimientos e ideas como la indiferencia, la muerte o la violencia.

Tener obras como Retratos y esculturas es importante para EAFIT porque cumple con el objetivo de valorar los trabajos de artistas nacionales que, aunque tienen muy buena trayectoria, se requieren recoger para volverse a mirar, analizar y realizar una revisión de sus aportes a la cultura.

Por eso Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador del Área de Extensión Cultural de EAFIT, invita a toda la ciudad a “compartir la experiencia de tener la perfección de estos retratos, del juego de luces y sombras que prodigiosamente se verán reflejados en cada uno de los rostros y esculturas”.

Un artista antioqueño que revive la historia

Sociólogo, pintor, escultor y dibujante son las facetas de Gustavo Jaramillo, un artista colombiano que nació en Medellín en 1948 y se ha dedicado, entre muchas cosas, a revisar y a estudiar personajes que según él han marcado la historia de la humanidad.

Luego de terminar sus estudios de sociología, viajó a San Francisco, Nueva York y Milán para estudiar la técnica de escultura y fundición de bronce en el proceso de cera perdida. Su obra Retratos y esculturas se encuentran en colecciones privadas de Medellín, Cali, Bogotá, Caracas, San Francisco, Roma y Milán. Entre el 2004 y 2006 se desempeñó como Cónsul General de la República de Colombia en Milán (Italia).

Las técnicas que utiliza en sus obras son el dibujo a lápiz sobre papel; dibujo a lápiz con trementina sobre papel; pastel con aceite sobre papel; óleo sobre papel; y escultura en bronce, cera y resina

Sol Astrid Giraldo lo considera como una artista al que le gusta mantener un bajo perfil, que siempre ha trabajado independiente, muy solo, pero realizando obras constantemente.

Este es uno de los motivos por los que a Giraldo también le parece interesante que la Universidad recoja sus obras, para que propiciar la valoración del arte en la región por parte de la comunidad general.​

Mayores informes

Juan Antonio Agudelo Vásquez

Coordinador de Extensión Cultural EAFIT

Teléfono: 574 2619500 Ext. 9657

Correo electrónico: jagude41@eafit.edu.co​